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Kahoots

ROMANTICISMO TARDÍO

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Kahoot sobre el impresionismo

kahoot tema 3:

https://create.kahoot.it/details/5d12bd67-7bbe-47a8-b475-c4f187477eee

https://create.kahoot.it/details/18158e21-e689-4674-a796-0f31067626e5

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VANGUARDIAS

https://create.kahoot.it/details/vanguardias/92135c5f-45e3-4f07-902c-dde3b72c7e61

https://play.kahoot.it/#/k/a705621b-06b3-4eff-84c0-fdbaf4adf856

https://play.kahoot.it/#/?quizId=528b4d9c-048a-4581-bf6d-aa191c207023

Postimpresionismo

https://create.kahoot.it/create#/edit/18158e21-e689-4674-a796-0f31067626e5/overview

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KAHOOT AVANTGUARDES D´ENTREGUERRES

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S.XX

https://create.kahoot.it/share/vanguardias-de-entreguerras/740893bf-7246-43a0-9b72-66dbe3f5086d

https://create.kahoot.it/share/s-xx-parte-2/e8331f62-25b8-4839-a5a7-b4ee2c010e99

https://create.kahoot.it/share/s-xx-parte-3/6d0ece2f-3a2d-4b57-83c3-54a162bc3532

EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y NUEVA FIGURACION

https://create.kahoot.it/details/71a26587-33c9-4a1f-b28c-49feb7c9f079

LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO

https://create.kahoot.it/details/8316365b-4d68-4952-94af-43bb258b0c78

AÑOS 2000-2013

https://create.kahoot.it/details/ae5b773c-2a94-4f99-9214-a3f6209cbaa6

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Temas exposiciones

TEMAS PARA EXPONER FUNDAMENTOS ARTE I

Bloque 1: Los orígenes de las imágenes artísticas

1-Investigación sobre la relación entre las pinturas rupestres y las imágenes tribales de hoy día.

2-Investigación sobre las construcciones megalíticas.

Bloque 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China

 

3-Análisis del uso de la imagen idealista y naturalista en estas culturas, y la relación con la finalidad de la pieza.

4-Relación entre el arte y el poder político.

Bloque 3: El origen de Europa: Grecia.

5- Estudio de la evolución de la forma desde el hieratismo egipcio hasta la expresividad helenística: diferenciación entre arte arcaico, clásico y helenístico.

6-Análisis de la simbología en la representación de los dioses griegos.

7-Investigación sobre artistas clásicos griegos y la representación del cuerpo humano: fuerza, sensualidad e ideal de belleza.

Bloque 4: El Imperio occidental: Roma.

8-Análisis de la trascendencia histórica de la cultura romana en el mediterráneo. Valencia

9- Análisis de la simbología en la representación de los dioses y emperadores.

Bloque 5: El arte visigodo.

10-Investigación sobre el arte árabe como coetáneo al arte visigodo en la península ibérica: identificación de las zonas de influencia árabe, y de los rasgos estilísticos y las obras más representativas en la Comunidad Valenciana

11-Análisis de la Iconografía medieval en pergaminos y códices.
Estudio de los motivos iconográficos propios. Análisis del Libro del Apocalipsis como fuente de inspiración para el arte de todos los tiempos.

Bloque 6: El Románico, arte europeo.

 

12-Estudio de la teoría del milenarismo y su influencia en el arte mediante la iconografía del fin del mundo y el Juicio Final.

13-Estudio del valor simbólico de la pintura románica: Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización. La esquematización en la representación figurativa. Estudio de la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico, y argumentación de las conclusiones.

Bloque 7: El Gótico.

14-Análisis de las cuestiones técnicas innovadoras que definen el estilo gótico. – Identificación de las características de los elementos constitutivos de la arquitectura gótica, tanto en edificios públicos como religiosos.

15-La evolución del valor simbólico de la luz en la arquitectura. Análisis del proceso técnico y diseño de vitrales góticos.

Bloque 8: El Renacimiento.

16-Reflexión sobre la relación entre la filosofía humanista, el origen del Renacimiento en Italia y la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento.

17-Investigación sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci.

Bloque 9: Miguel Ángel Buonarroti.

18-Debate sobre la relación de los mecenas y el arte.
Análisis de la idea de artista como elemento relevante social.
Reflexión y debate sobre la idea de artista total.

Bloque 10: El Renacimiento en España.

19-Estudio y comparación de la obra de Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco.

 

Bloque 11: El Barroco.

20-El realismo de Diego Velázquez. Análisis del tratamiento de la perspectiva en su obra y comparación de su técnica pictórica con la pintura impresionista posterior.

 

Bloque 12: El Rococó.

21-Comparación de la pintura barroca y la pintura rococó y análisis de la temática diferente del barroco religioso a la pintura galante francesa.

Bloque 13: El Neoclasicismo.

22-Identificación de las claves económicas, sociales y políticas que originan la vuelta al clasicismo renacentista.

 

23-El Neoclasicismo y el estilo Luis XVI.. El Neoclasicismo y el estilo Imperio de Napoleón.

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La Teosofía y el Nacimiento del Arte Moderno Abstracto.

La Teosofía y el Nacimiento del Arte Moderno Abstracto.

Kathleen Hall – Canadá

A finales del siglo diecinueve, surgió un movimiento en el arte que fue una respuesta a una conciencia más elevada de la verdad cósmica. El arte abstracto moderno era la manifestación visible de unos ideales espirituales profesados a través de las enseñanzas de la Teosofía y de otras sabidurías populares. Los artistas de este movimiento eran escribas que pintaban lo que no se podía decir con palabras.

La espiritualidad en el arte abstracto comenzó alrededor de 1890 y corrió en paralelo con un creciente interés por el misticismo y el ocultismo. Pero fue la Teosofía lo que tuvo una más profunda influencia en la aparición del arte abstracto moderno y, especialmente, en los padres fundadores del movimiento, Wassily Kandinsky, Frantisek Kupka, Piet Mondrian y Kazimer Malevich.

La Teosofía dio a estos artistas una perspectiva que se convirtió en el trabajo preparatorio fundamental de su espiritualidad. Partiendo desde este punto de vista, creían ser capaces de ver el mundo natural y más allá de él, así como de llegar a comprender la sabiduría antigua y los principios cósmicos de nuestra existencia. Esta elevada posición estratégica les transportaba a los cuatro por encima de las preocupaciones mundanas y les daba la sensación de tener una visión divina de los reinos de otros mundos.

Para ser comprendida satisfactoriamente, esa visión debía presentarse  en términos simples y relevantes, que más tarde podían desarrollarse y expandirse en complejas estructuras.

Wassily Kandinsky era un ávido estudiante de las enseñanzas ocultas y místicas. La Teosofía le proporcionó la estructura principal para sus lecciones de espiritualidad aunque, desde luego,  enriqueció sus estudios con otros materiales. A medida que se desarrollaba su conciencia espiritual,  también lo hacía su arte.

A medida que las enseñanzas Teosóficas sobre las formas de pensamiento y la correlación entre la vibración, el color y el sonido influían en su trabajo, empezó a dejar de confiar en la forma. El perfil, la línea y el color se convirtieron en sus instrumentos principales para crear imágenes visibles de acontecimientos invisibles del mundo astral.

Piet Mondrian, como Kandinsky, leyó extensa literatura sobre los conceptos espirituales. Su aprobación de la Teosofía fue claramente reconocida y solía referirse a ella cuando hablaba del contenido de sus obras. Sus ideas se expresaron primero a través del arte Simbolista, pero después, cuando empezó a explorar el uso de color como medio de proyectar la esencia interior de un objeto de apariencia visible, su obra empezó a cambiar. Su único objetivo se convirtió en la reducción de la forma a unos simples contrastes de línea y de color para significar la unidad entre opuestos: masculino y femenino, estático y dinámico, espíritu y materia. Las formas geométricas y los colores primarios acabarían siendo su marca registrada, representando, en términos simples, la enormemente compleja estructura espiritual del universo.

 

[El artículo apareció originalmente en Quest: Revista de la Sociedad Teosófica de América]

http://www.theosophyforward.com/theosophy-and-the-emergence-of-modern-abstract-art-.html

 

LA TEOSOFÍA Y EL PRIMER ARTE ABSTRACTO

 

Kandinsky, Mondrian, Kupka o Malevich fueron artistas muy cercanos al mundo de la teosofía, curiosamente los grandes iniciadores del arte abstracto en el siglo XX.

Esta corriente filosófica-religiosa nace en el siglo XIX de la mano de Madame Petrovna Helena Blavatsky (espiritista ucraniana) y Heney Steel que crearon la Hermandad de Luxor más tarde reconvertida en Sociedad Teosófica, pronto compuesta por espiritualistas, masones y más tarde aristócratas e intelectuales.

En realidad el concepto teosofía hunde sus raíces en la historia de la filosofía, existiendo numerosos ejemplos en el mundo antiguo (el propio neoplatonismo es una opción teosófica) y moderna (Paracelso), pues se trata de una actitud más que una verdadera doctrina.

La teosofía pretende una integración de los aspectos más espirituales (actitudes místicas y gnósticas) de las distintas religiones, intentando llegar a una síntesis que huye de nombres, ritos y dogmas para fijar su atención en los aspectos más  éticos.

Como se planteará en sus orígenes se trata de una superación de las diferencias generadas por el desarrollo histórico de las religiones (la misma verdad bajo distintas formas) para buscar las fuentes espirituales, dejando entrar en su pensamiento los tradicionales monoteísmos pero también el ocultismo, las religiones mistéricas antiguas o la magia natural, con un fuerte ingrediente de filosofía oriental y su insistencia en la armonía entre hombre y naturaleza, su fuerte conciencia ética o el trabajo individual como técnica de iluminación interior.

Toda esta teoría se empieza a infiltrar en el mundo artístico en el simbolismo, estilo que pretende luchar contra la progresiva fenomenología de las artes plásticas (como sería el impresionismo) para dar contenidos espirituales a la obra artística.

Con la eclosión de las vanguardias esta intención ética del arte se impone especialmente fuera del ámbito francés.

Primero en su versión negativa, de denuncia, en el expresionismo; más tarde de una manera mucho más consciente en los grandes iniciadores del arte abstracto.

Posiblemente el primero en integrarla y desarrollarla será  Kandinsky que, pasó del fauvismo inicial a una conciencia del arte como regenerador ético de la Humanidad.

Para ello renunció al tema y más tarde a la realidad visible para internarse en la verdadera esencia, lo que él mismo la realidad interior. Un mundo dominado por el color y la forma e íntimamente unido a la música por medio de la sinestesia.

Sus obras se convierten así en objetos de meditación y trascendencia en donde el espectador puede comenzar a ser consciente de nuevas realidades, “darse cuenta”, ampliando así su visión y procediendo a un mejoramiento interno.

Todas estas ideas fueron ampliamente estudiadas por el autor en su famoso ensayo “Sobre lo espiritual en el arte”

Mondrian también perteneció al mundo teosófico, fuerte influido por el neoplatonista  matemático Schoenmaekers.

Su estilo, el neoplasticismo, intentaba ir un punto más allá de lo que hiciera Kandinsky, y huir de lo individual para intentar un arte expandido (que no se limitara a la pintura, sino llegar al diseño y la arquitectura) que , como ya intentara el modernismo, envolviera al hombre y le permitiera un acceso a niveles superiores de conciencia.

Es, por tanto, un arte profundamente social, que busca una regeneración espiritual de la humanidad por medio de un entorno minuciosamente construido y coloreado.

Para ello también se desembarazó de la realidad para buscar un arte puro tan sólo compuesto de líneas rectas y colores simples en un intento de llegar a la expresión de las verdades absolutas (aquí se encuentra muy presente su influencia neoplatónica que, como ya ocurriera en el Renacimiento, encuentra en la matemática, la geometría y las relaciones de proporción una manera de búsqueda de la armonía, tanto celestial como humana, pues ambos mundos se encuentran plenamente relacionados para el que sepa mirar, el macrocosmos y el microcosmos).


Toda esta formulación de un arte sanador (en el aspecto espiritual) tendrá una segunda eclosión tras la segunda Guerra Mundial, cuando las religiones orientales (y en especial  el zen) tengan una fuerte influencia en el arte, tanto en la zona americana (como la obra de Rothko) como en la europea (Klein)

         

 

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Graffiti. Basquiat

 

La vida de Jean-Michel Basquiat  se asemeja a un drama clásico con planteamiento, nudo y desenlace, muy próximo al mito griego de Ícaro. Y por tanto,  una vida “de cine”. Todo comienza con su despegue:  nace en 1960 en Brooklyn de madre portorriqueña y padre haitiano.  Se escapa varias veces de su casa y en 1978 decide irse a Nueva York con una idea fija en la cabeza: convertirse en alguien famoso.

Su vuelo dura casi diez años. A principio no alcanza mucha altura, sin dinero y sin amigos, durmiendo donde puede, comienza sus grafitis bajo el nombre de SAMO (Same Old Shit), comienza a salir, conocer gente (Madonna, Debbie Harry…) y monta un grupo de punk llamado Gray con Vincent Gallo. De la noche a la mañana todo el mundo le conoce y decide pintar postales y venderlas (Andy Warhol le llega a comprar algunas aún sin conocerse (anécdota recogida en la película).  Animado por su compañera del momento que le aloja en su casa comienza a pintar donde puede, sobre puertas recogidas de la basura, en el frigorífico, en las paredes del apartamento. Todo soporte es válido para el artista.

Es la época de sus siguientes influencias: el hip hop, el jazz, el punk y el pop art. Hasta que un conocido galerista percibe el talento, le anima a pintar en su taller y organiza su primera exposición. Éxito apoteósico y Jean-Michel Basquiat pasa de vivir en la calle a alquilar un apartamento de 450 metros. La altura a la que vuela es ya muy considerable.

Warhol & Basquiat

Y llega el final. Empiezan los problemas con la heroína,  se vuelve reservado y se siente rechazado por su condición de afro-americano. Pero todavía no se ha quemado. Cada vez se acerca más al astro rey de la época, Andy Warhol, se hacen amigos y hasta realizan una exposición conjunta que obtiene pésimas críticas. Y a partir de ese momento se produce la caída que acaba con una sobredosis el 12 de agosto de 1988.  Nadie había volado tan alto en tan poco.

Basquiat, de Julian Schnabel

Ficha Técnica
1996. EEUU.
106 min.
Director y guión: Julian Schnabel
Fotografía: Ron Fortunato
Música: Charlie Parker, Tom Waits
Reparto: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O’Neal, Sam Rockwell, Christopher Walken.

En grandes pinceladas ( no podría ser de otra forma, tratándose  de un pintor)  a través de esta película de también  conocemos al Basquiat bohemio, enemigo de la sociedad de la clase media burguesa;  sus comienzos como artista de graffiti bajo el pseudónimo «Samo»; su fascinación con la subcultura de las drogas; su repentino estrellato; su amistad con Andy Warhol; y su atormentada relación con su madre, paciente mental que reside en un convento.

Exitoso debut como realizador del pintor Julian Schnabel, quien nos proyecta la vida y época del excéntrico artista a quien el New York Times llamara «el James Dean del mundo del arte». Apoyado por un reparto fabuloso (Benicio del Toro, David Bowie en el papel de Andy Warhol o Dennis Hopper en el papel de galerista) y una banda sonora soberbia (Tom Waits,  Charlie Parker)   Schnabel retrata el conflicto entre un genio rebelde incomprendido y la sociedad materialista que le rodea en el muy singular mundo del arte neoyorkino.

Visualmente, aparte de reiterar  el prejuicio del artista drogadicto y afortunado,   la cinta refleja el trasfondo pictórico y el ego  de su propio  director, también con una meteórica ascensión al estrellato artístico mundial en unos pocos años que le ha permitido la fama suficiente para  lanzarse al mundo del cine con otras películas como “Antes que anochezca”,  otro tormentoso e irregular   biopic,  en este caso sobre el escritor cubano Reynaldo Arenas,  interpretado , eso sí, magistralmente por nuestro Javier Bardem.

Aparte de la película de Schnabel,  Tamra Davis,  una curtida realizadora en la popular serie televisiva Anatomía de Grey y muchas otras series,  es autora de un premiado documental en el Festival de Sundance  sobre su amigo, Jean-Michel Basquiat:  The Radiant Child. Aquí nos muestra al artista real, sin trampa ni cartón…

 

BANSKY