INTRODUCCION AL RENACIMIENTO. COMPARACION CON LA EDAD MEDIA.INTRODUCCION AL RENACIMIENTO
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LA SECCIÓN AUREA
Características generales del Renacimiento
No supone una ruptura brusca con la cultura medieval. Es decir, se va a pasar sin brusquedad de una sociedad feudal y agraria a una sociedad nacional y mercantil y se irá modificando paulatinamente la concepción de la vida.
Algunos aspectos socio-económicos que se han de tener en cuenta:
. Surge una nueva forma de economía: el capitalismo.
. Impulso de la economía:
– Descubrimiento de América.
– Establecimiento de rutas comerciales con Oriente.
. Clases sociales:
– Poder real: se afianza, apoyado por la burguesía y el pueblo llano.
– Nobleza: pierde su papel político y militar, aunque sigue manteniendo la posesión de la tierra.
– Burguesía: cada vez será más rica y poderosa. Reivindica la riqueza económica como medio de ascenso social frente a los antiguos valores de la nobleza de sangre.
– El pueblo llano: es el estamento más numeroso y el que soporta más cargas y tributos. Las condiciones de vida de los campesinos, unida a las malas cosechas, provocan un éxodo del campo a la ciudad.
La cultura:
El movimiento cultural más característico es el HUMANISMO. Los humanistas pretendían restaurar el ideal educativo de los griegos, es decir, una formación completa del individuo. Cobra auge el estudio y el comentario de los textos clásicos( obras de Platón, Virgilio, Horacio, Ovidio, etc.) y se recuperan para la literatura formas y temas literarios de la Antigüedad.
Este movimiento surge en Italia y afectará a todos los campos del saber humano: literatura, arte, filosofía, la concepción de la vida,…
La invención de la imprenta propiciará una mayor difusión de los libros y la secularización de la cultura.
La reactivación económica propicia el surgimiento de los mecenas, hombres acaudalados que dedicarán parte de sus ganancias a financiar obras de arte.
Concepción de la vida y del arte en el Renacimiento (contrastándola con la visión medieval del mundo)
Hombre medieval
-Mundo: valle de lágrimas. Obsesión por la salvación del alma.
-Tópicos: “Ubi sunt?”, “Contemptus mundi”.
-Su vivir gira en torno a Dios y a la religión. Triunfa el amor divino .TEOCENTRISMO
-Se somete a las reglas generales impuestas tanto en el orden político como religioso.
– Es frecuente el anonimato. El hombre no busca destacar ni permanecer en el recuerdo.
-El clérigo (hombre culto) contrasta con el caballero(hombre de armas).
-La literatura y el arte presentan un matiz realista y didáctico. Son instrumentos para el mensaje.
Hombre renacentista
-Mundo: lugar de belleza, digno de ser gozado con intensidad.
– Tópicos: “Carpe Diem”,”Collige,virgo,rosas”
-Todo gira en torno al hombre. Triunfa el amor humano.
ANTROPOCENTRISMO
-Deseo de libertad. Confianza en el poder de la razón, la observación y la experimentación.
-El hombre se convierte en un ser orgulloso. Firma sus obras y obtiene una estimación social cada vez mayor.
-Surge un nuevo modelo de hombre: el ideal cortesano. El hombre debe aspirar a desarrollar tanto sus cualidades físicas como las espirituales.
-La literatura y el arte persiguen un fin estético.
Son instrumentos para el deleite.
Como se puede deducir del esquema anterior, durante el Renacimiento la moral tradicional entra en crisis: aunque no se abandonan las creencias religiosas, se concibe de otra forma las relaciones del ser humano con Dios, que deja de ser el centro del mundo. El hombre se convierte en la medida de todas las cosas: se revaloriza la vida humana, el amor, la belleza. El individuo se sabe dueño de su destino y se convierte en el centro de la naturaleza, con la que vive en armonía. Surge, además, un espíritu crítico y racionalista: se reivindica el valor de la razón frente al de la fe.
RENACIMIENTO EN ITALIA
Es un movimiento nacionalista en su origen italiano, en contraposición con el arte medieval, fundamentalmente el gótico francés, aunque posteriormente se expanda por el resto de Europa y aún así se lo distingue en su forma nacionalista (renacimiento español, renacimiento flamenco, etc.).
Renacimiento italiano se inició en un época de grandes cambios culturales, en los siglos XV y XVI, se produjo en Italia un formidable movimiento artístico y de grandes logros que supero al de otros países. La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la “edad oscura”. Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.
Puede afirmarse que el renacimiento italiano dio sus mejores frutos, por las siguientes razones:
- -Por las estrechas relaciones de Italia con las culturas antiguas, ya que en su suelo se desarrollo la cultura romana y parte de la cultura griega.
- -Por la ayuda que brindaron a los artistas acaudalados señores italianos.
- -Por el hallazgo de algunas obras célebres de la Antigüedad, tales como el Laoconte y el Apolo de Belvedere, notables esculturas de estilo clásico, que despertaron el entusiasmo de los artistas del Renacimiento.
LOS MECENAS
Se ha dado el nombre de Mecenas a todos los señores que favorecieron el desarrollo del arte en varios países de Europa, imitando así al generoso Mecenas, amigo del Emperador Augusto, que en la Antigüedad ayudo a los escritores y poetas de su generación. Los principales Mecenas del Renacimiento italiano fueron:
Los Papas León X, Julio II, y Paulo III.
Los Gonzaga de Mantua.
Los Sforza de Milán.
Los Médicis de Florencia.
PRINCIPALES FIGURAS DEL RENACIMIENTO ITALIANO.LAS ESCUELAS. RENACIMIENTO EN ITALIA
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En la pintura y la escultura del Renacimiento italiano, se pueden distinguir cuatro escuelas:
- La Escuela Florentina, cuyo artista más destacado era Miguel Angel,.
- La Escuela Romana, cuyo artista más destacado era Rafael Sanzio,
- La Escuela Lombarda, encabezada por Leonardo Da Vinci.
- La Escuela Veneciana, cuyos artistas más notables fueron Pablo Veronés, Ticiano y el Tintoretto.
ARQUITECTURA
Sus características más importantes son:
- -Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de”perfección técnica”, basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
- -Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
-El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
- Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
-Se busca la belleza formal.
Quattrocento: En el período fiorentino, y en el campo de la arquitectura se destaca Brunelleschi y su cúpula de Santa Maria dei Fiore. Una catedral gótica inconclusa es encomendada a un arquitecto racionalista para que le concluya la cúpula sobre el altar. El resultado es una expresión racionalista como solución a un problema y en el proceso se destaca: la racionalidad de cerrar un espacio gótico a través de un cuadrado y el uso de pechina para proyectar una cúpula sostenida por nervaduras sobre un cimborrio poligonal poligonal.
Cinquecento: En el período romano del renacimiento se distinguen dos subperíodos: el clasicismo en la primera mitad del siglo XVI y el manierismo hacia la segunda mitad del siglo XVI.
En el período clasicista se destaca Bramante con su proyecto inconcluso de la basílica de San Pedro del Vaticano. En esta obra, Bramante proyecta el alzado de la basílica a partir de un cuadrado que regirá toda la estructura del edificio. Su proyecto fue culminado siguiendo sus principios por Miguel Ángel..
En el segundo período, el manierismo (“a manera de”), se expone como una insistencia en cumplir con los principios estéticos del arte de la antigüedad clásica y entre sus principales exponentes está Andrea Palladio y su “viílla rotonda” o “villa Capra”. En esta obra el arquitecto manierista, realiza una investigación de la arquitectura clásica grecorromana y la expone en su obra. Una planta a partir de un cuadrado resulta en su alzado con cuatro fachadas simultáneas que se inserta en un círculo. Cuatro fachadas rematadas con frontones y pronaos griegos, y una cúpula central romana, son los otros elementos que se extraen del orden clásico grecorromano.
Brunelleschi. Santa Maria de Fiore
San Pedro del Vaticano. Bramante- Miguel Angel
ESCULTURA
Quatrocento
A pesar de tomar algunas características del arte medieval (realismo, serenidad de la imagen escultórica, contorno delineados), el arte escultórico del cuattrocento renacentista toma elementos propios del Renacimiento como ser:
– búsqueda de la belleza de la representación humana, se idealiza el realismo (dolce stil novo),
– hay trabajo sobre el volumen escultórico generándose perspectiva y proyección espacial en la representación.
– El interés por la representación de la naturaleza y el desprendimiento de una consideración absoluta de tipo simbólico, a la cual quedaría supeditada la primera, se pueden apreciar en la escultura del momento. Las composiciones siguen la pauta de la búsqueda de la profundidad por medio del uso de la perspectiva y la plasmación de los tipos humanos responde a una individualización y exactitud mucho más naturalista que la medieval.
– Finalmente una de las principales características de la escultura renacentista es su independencia del marco arquitectónico generándose mayor variedad temática y experimentación sobre nuevos materiales.
Donatello
Cincuecento.
No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los más grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no sólo del momento) como es Miguel Ángel; la calidad de su trabajo y su capacidad para obtener “vida” del mármol no puede, incluso a día de hoy, por menos que causar una completa admiración.
PINTURA
Quattrocento
La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolución, desde el empleo de las formas aún ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores de Fra Angélico en la primera mitad del siglo hasta la consecución, por ejemplo, de los magníficos sistemas compositivos empleados por Mantegna van a sucederse toda una serie de aportaciones pictóricas que depurarán el lenguaje renacentista. Sin embargo, puede apreciarse en general un interés por la representación volumétrica de las figuras, la comunión narrativa de las partes y la representación verista de la naturaleza, las dimensiones y la profundidad. Boticelli Sus pinturas resaltan por su sentimiento delicado, la exuberancia decorativa, el naturalismo idealizado, el predominio de una precisa línea sobre el color y el gusto por la línea curva y sinuosa.
Cinquecento
Dos grandes figuras vendrán a completar la lista de maestros renacentistas, aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el primero de los cuales será el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.).
Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (empleará la técnica del sfumato para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador) que las hace especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee representar.
Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa Gioconda.
Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo, sufrirá una evolución enorme en su pintura a partir de la asunción de diversas influencias, llegando incluso a rozar el Manierismo en sus últimas piezas.
Además, también será posible encontrar de nuevo la representación miguelangelesca en obras como los frescos de la Capilla Sixtina, además de una veneciana en las figuras de Giorgione, el maestro del color y las composiciones mitológicas Tiziano, el Veronés y el Tintoretto, sin olvidar a los manieristas Correggio y Parmigianino.
Descárgate los apuntes sobre Leonardo da Vinci y analiza el hombre del Renacimiento.leonardo
Después de ver estos videos, realiza un estudio anatómico del cuerpo humano y otro de un personaje de dibujos animados, estableciendo las medidas de sus proporciones al igual que lo hizo Leonardo
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